尤中会先生的《墨迹五稿》是对古典诗歌的深情致敬，以书法艺术为载体，再现了《春江花月夜》《桃源行》《长干行》《丽人行》《琵琶行》五首名篇的意境与神韵。其中，《琵琶行》因艺术表现尤为突出而重复收录，彰显了尤先生对这一作品的特别钟爱。
《春江花月夜》一稿，笔墨流转间仿佛可见江流宛转、月光如练。尤中会以行草相间的笔法，勾勒出张若虚笔下“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的浩渺景象，墨色浓淡变化暗合月升月落，字里行间流淌着对宇宙永恒的哲思。
《桃源行》则取法王维诗中的隐逸情怀。书法布局疏密有致，用笔含蓄内敛，似在摹写“山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆”的探幽过程。尤中会通过枯笔皴擦表现桃源的神秘，又以圆润笔触暗喻理想世界的和谐，整体气韵高古脱俗。
《长干行》聚焦李白笔下的市井深情。字形小巧娟秀，行笔轻快灵动，恰如“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的童真烂漫。墨迹在工整与随意间自如切换，既见书法功底，又传诗歌中商妇思念游夫的婉转情愫。
《丽人行》再现杜甫讽刺笔下的奢靡场景。尤中会采用丰腴饱满的笔触，结体开阔舒展，墨色华滋浓艳，暗合“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的贵族气象。但在某些笔画的刻意扭曲中，又隐约透出诗人对权贵骄奢的批判。
两幅《琵琶行》构成整组作品的高潮。第一稿以疾速奔放的笔势表现“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的音乐意象，第二稿则用沉郁顿挫的线条刻画“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的人生慨叹。前者重节奏，后者重情感，共同完成了对白居易这首长篇叙事诗的全方位诠释。
尤中会先生通过这组《墨迹五稿》，不仅展现了中国书法的线条之美，更实现了书法与古典诗歌的深度对话。每幅作品既是独立的艺术创作，又是对原诗精神的当代表达，让观者在笔墨起伏中重温唐诗的永恒魅力。
