《琵琶行》是唐代诗人白居易的代表作之一，通过描绘一位琵琶女的精湛演奏，展现了唐代音乐文化的丰富内涵和人生情感的深沉共鸣。诗中，琵琶女的弹奏动作和曲目选择尤为引人注目，成为解读全诗艺术魅力的关键。
诗中提到的琵琶弹奏动作——拢、捻、抹、挑，生动刻画了演奏者的高超技艺。‘拢’指手指轻拢琴弦，营造出柔和舒缓的音色；‘捻’则强调指尖的细腻转动，常用于表现婉转的旋律；‘抹’是快速拨动琴弦，产生连续流畅的音响；而‘挑’则是向上拨弦，往往带来清脆激昂的效果。这四个动作的组合，不仅体现了琵琶演奏的多样性，还映射出琵琶女内心的起伏变化：从初时的幽怨低吟到后来的激越奔放，动作的转换与情感的流动相辅相成，让听众如身临其境。
诗中提及的曲目《霓裳羽衣曲》和《六幺》，进一步丰富了演奏的艺术层次。《霓裳羽衣曲》是唐代著名的宫廷乐舞曲，相传为唐玄宗所作，其旋律优雅华美，象征盛世的繁华与梦想；而《六幺》（又称《绿腰》）则是一支流行于民间的曲子，节奏活泼多变，常表达世俗的欢愉或哀愁。琵琶女在演奏中穿插这两支曲子，不仅展示了她的多才多艺，更通过音乐的对比，暗喻了人生的起伏：从辉煌的过去到现实的落寞，曲调的转换如同她自身命运的写照，引发诗人对‘同是天涯沦落人’的感慨。
整体而言，《琵琶行》通过细致的动作描写和曲目引用，将琵琶演奏提升为一种情感与哲思的载体。白居易以琵琶女为媒介，不仅再现了唐代音乐的生动场景，更深化了诗歌的主题——艺术与人生的交融。读者在品味这些细节时，不仅能感受到琵琶声的悠扬，更能体悟到诗人对世事无常的深切叹息。这种以乐写情、以情寓理的手法，使得《琵琶行》成为中国古代诗歌中不朽的经典。
