《琵琶行》是唐代诗人白居易长篇乐府诗中的不朽名篇，作于元和十一年（816年）。诗中通过一位琵琶女的精湛演奏与凄凉身世，抒发了诗人“同是天涯沦落人”的深沉感慨，将音乐描写、人物命运与士人情怀完美融合，成为中国古代叙事诗的巅峰之作。
一、叙事结构与场景营造
全诗八十八句，以“浔阳江头夜送客”开篇，迅速勾勒出秋夜江畔的萧瑟场景。“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”等句，以简练笔墨渲染出离愁别绪与清冷氛围，为琵琶女的出场奠定了情感基调。
二、音乐描写的艺术巅峰
诗中关于琵琶演奏的段落历来为人称道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”诗人运用大量精妙比喻，将无形的音乐转化为可感的视觉与触觉意象。从“银瓶乍破水浆迸”的激越，到“四弦一声如裂帛”的戛然而止，完整再现了乐曲的起伏变化，展现了唐代音乐艺术的高度成就。
三、双重叙事中的命运共鸣
琵琶女“自言本是京城女”的身世自述，与诗人“我从去年辞帝京”的宦海浮沉形成镜像结构。这位曾“名属教坊第一部”的艺术家，在年老色衰后“嫁作商人妇”，却被重利轻别的丈夫冷落于江口守空船。而白居易因直言进谏被贬江州司马，同样从政治中心流落至荒僻之地。两条命运线索在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的喟叹中交汇，突破士娼阶层的隔阂，升华为对人类普遍命运的深切关怀。
四、文化意象的深远影响
诗中创造的“琵琶语”“江州司马青衫湿”等意象，已成为中国文学中表达知音共鸣、人生失意的经典符号。后世无数书画、戏曲、音乐作品皆从中汲取灵感，如明代《青衫泪》杂剧、现代琵琶协奏曲《琵琶行》等，形成绵延千年的接受史。
五、当代重读的新启示
在现代语境下，《琵琶行》至少给予我们三重启示：其一，艺术超越时空的力量——琵琶声能瞬间打破陌生人之间的壁垒；其二，对边缘群体的人文观照——诗人对琵琶女的平等凝视至今动人；其三，挫折中的精神坚守——“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”所展现的情感真诚，在疏离时代更显珍贵。
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《琵琶行》之所以历千年而常新，不仅在于其炉火纯青的诗艺，更在于它触及了人类共通的生存体验：在命运流转中寻找共鸣，在艺术沉浸中获得慰藉，在异乡邂逅中确认存在的温度。当浔阳江头的月色再次浸透诗行，那穿越时空的琵琶声，依然在每个心灵共鸣者的耳畔铮铮作响。
